Об Институте

Институт «База» - это образовательная программа и исследовательская экспериментальная площадка, ориентированная на людей, планирующих связать свою профессиональную деятельность с современным искусством. Основная цель Института – воспитать достойных профессионалов и интегрировать их в арт-систему.

Несмотря на постепенный рост популярности современного искусства в России, количества учебных заведений, в которых можно получить образование в этой сфере, крайне ограничено. Тем не менее, спрос на него растет  с каждым годом. Предложенные направления подготовки ориентированы как на студентов профильных факультетов, так и на всех тех, кто заинтересован связать свою профессиональную деятельность с современным искусством.

Анатолий Осмоловский об институте «База»

Направления подготовки и процесс обучения

Первый набор студентов будет осуществляться по двум направлениям: художник и искусствовед (арт-критик). Несмотря на формальное разделение, каждый искусствовед должен быть в подлинном смысле творческой личностью, чтобы понимать искусство, а художник – критиком, чтобы уметь интерпретировать свои работы. Исходя из этого, оба направления базируются на освоении единой широкой теоретической и исторической базы, помимо которой специфика каждого будет осваиваться в течение отдельных спецкурсов и циклов семинаров действующих современных художников, кураторов, критиков и других активных деятелей художественного процесса. Политика работы со студентами внутри Института предполагает максимальную поддержку всевозможных проектных инициатив. На базе теоретических занятий будут выполняться домашние задания и проводиться лабораторные занятия по обсуждению созданных или планируемых проектов и текстов студентов.

Весенний семестр в Институте будет основан на авторских курсах художника и теоретика искусства Анатолия Осмоловского и искусствоведа Константина Бохорова.

Подробное содержание лекционных курсов весеннего семестра

1. История искусства второй половины ХХ века. Исторические взаимосвязи развития. Преподаватель – Анатолий Осмоловский.

Курс направлен на выявление основной логики развития искусства. История искусства ХХ века – это не собрание сумбурных никак не связанных друг с другом экспериментов, а строгая система последовательных периодов. Знание этой логики позволит отличать подлинные эстетические прорывы от медиальных пузырей, даст четкие критерии различения искусства и шоу-бизнеса.

• Краткий обзор тенденций искусства с конца 19 века по 1950 г. Основная линия.
• Абстрактный экспрессионизм
• Постживописная абстракция, минимализм.
• Концептуализм
• Поп-арт
• Европейские направления: группа Зеро, Арте-повера, Бойс
• Постмодернизм: немецкий неоэкспрессионизм, симуляционизм
• Актуальная ситуация: искусство против шоу-бизнеса
• Новая система периодизации искусства. Концепция Гарри Леманна.

2. Философия искусства. Преподаватель – Анатолий Осмоловский.

Основная идея курса: столкнуть две диаметрально противоположные точки зрения на искусство ХХ века – советского критика М.Лифшица и американского искусствоведа К.Гринберга. В качестве общей теоретической базы берутся тезисы Т.Адорно.

• Эстетическая теория Теодора Адорно: аппариция, аура, негативность, автономия искусства. (2 лекции, обсуждение прочитанных отрывков из «Эстетической теории»)
• Клемент Гринберг: теория вкуса. (1 лекция и обсуждение статей из Базы № 1)
• Лифшиц: критика модернизма. (1 лекция и обсуждение эссе «Феноменология консервной банки»)

3. Мировоззрение: искусство как политика. Преподаватель – Анатолий Осмоловский.

• Основы независимого суждения: философия Делеза & Гваттари
• Ситуационисты: методы тотальной артификации
• Российский уличный акционизм 90-х годов

4. Система искусства и способы взаимодействия с ней. Преподаватель – Анатолий Осмоловский.

• Иерархия международных выставок, система галерей, музейная система.
• Работа с галереей: требования и обязательства
• Психологический аспект творческой устойчивости, создание творческой среды.

5. Практика искусства. Преподаватель – Анатолий Осмоловский.

• Способы исторического и актуального позиционирования.
• Важность технологических вопросов изготовления артефакта.
• Специфика художественного мышления.

6. Курирование проектов современного искусства. Преподаватель – Константин Бохоров.

• Становление курирования: легитимация и трансгрессия.
• Преодоление «белого куба. Теоретический раскол.
• Проблема биеннале.
• Ханс Ульрих Обрист и перформативное курирование
• Курирование в России.
• Новый институционализм.

7. История и теория перформанса. Преподаватель - Олег Мавроматти (лекции проводятся с помощью Skype).

• Вводное занятие. Исторические предпосылки появления перформанса, появление перформативной эстетики в искусстве 2-й пол. XIX - 1-ой пол. XX в., специфика перформанса как жанра, виды перформанса.
• Тело и телесность. Переосмысление понятий тела и телесности.
• Искусство и место художника в нем. Художник как трикстер. Перформанс как один из наиболее авторских видов искусства и как безграничное пространство для рефлексии.
• Социально-политический и радикальный перформанс.
• Перформанс и медиа-перформанс. Новейшие технологии в перформансе.

Помимо этого проводить короткие спецкурсы и мастер-классы будут Кирилл Преображенский (художник), Олег Кулик (художник) и другие.

Система расписания организована таким образом, что студенты, независимо от выбранного направления, могут при желании посещать все спецкурсы. Занятия сгруппированы в тематические блоки и проводятся в форме интенсивов. Максимальное количество студентов в группе – 20 человек. Обучение платное, стоимость семестра – 15 000 руб.

Как поступить

Отбор происходит на основе очного собеседования после рассмотрения заявки. Подать заявку на обучение можно отправив на bazaeducation@gmail.com письмо со следующими данными и ответами на вопросы:

1. ФИО
2. Возраст
3. Образование
4. Чем профессионально занимаетесь сейчас?
5. Для чего Вы хотите учиться в Институте «База»?
6. Обучение на каком направлении Института Вам интересно?
7. В качестве кого и почему Вы видите себя в сфере современного искусства?
8. Что Вы ожидаете от Института?
9. Обучались ли Вы уже на каких-либо образовательных программах, связанных с современным искусством?
10. Почему Вы выбрали из существующих образовательных институций именно Институт «База»?

Контакты